El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él.

En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.

El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York. El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura, la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación.La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea.

El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de bluesy de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidentalde este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rockLos géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta.La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces

La música popular se opone a la música docta y es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.

Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando es la mejora tecnológica La música popular es, en un sentido amplio, la que no se encuadra en la denominación de clásica o culta (que incluiría también la música contemporánea y el minimalismo). Proviene de la música llamada tradicional o folclórica, cuyos ritmos comparte o adapta. Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular se puede asimilar a la tradicional, hasta la llegada del rock Andy Rolls estadounidense. A partir de entonces, este ritmo influye decisivamente en el desarrollo del concepto de música popular y ésta se pasa a definir como pop, término que ha acabado diferenciándose del rock o de la canción melódica, estableciéndose nuevas fronteras entre los distintos géneros musicales.Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos géneros y subgéneros como el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.

trabajo de scribus

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Que la música es un elemento esencial en el cine no es una afirmación que nos vaya a sorprender a estas alturas. Pero hay que resaltar la diferencia entre potenciar las sensaciones de las imágenes a través de la música, y lo que significa hacernos sentir de forma efectista esas sensaciones, como suele suceder en muchas películas de terror, donde los sustos se los lleva uno por golpes sonoros colocados con pericia en el lugar adecuado de la secuencia, y no por el desarrollo de una historia que realmente nos asusta y nos crea terror. Música de cine y sonora no son sinónimos, si no elementos diferenciados dentro de la pelicula pero complementarios el uno del otro. La Banda sonora engloba un todo, donde se encuentra tanto los dialogos, ruidos, puertas que se cierran, suspiros e incluso silencios. La música de cine busca la afectividad, empapando de emociones y otorgando profundidad al texto y a las imágenes, y la Banda sonora se centra en la efectividad de la obra. todas las bandas sonoras son musica de cine son bandas sonoras.
Desde los tiempos del cine clásico, la música cinematográfica ha sido un apoyo fundamental para grandes directores, y las colaboraciones director-compositor han dado la posibilidad de crear obras maestras: Spielberg-john williams por ejemplo.
En la actualidad, tanto las discográficas como los propios autores han encontrado en la música cinematográfica una vía más para relanzarse y dar salida a grandes trabajos.
Muchas de las series “de moda” en el ámbito televisivo de nuestro país dan cada vez mas relanzarse y dar salida a grandes trabajos